Les formatrices et formateurs

Tisserande et designer textile, Eva Bellanger crée et réalise des tissages, broderies et motifs pour la mode et la décoration. Passionnée par l’artisanat et les matériaux naturels, elle se forme au design textile et obtient en 2013 un diplôme des Métiers d’Art, Arts textiles option tissage après un BTS Design Textile en 2011.

Après 3 ans passés dans des ateliers de création textile pour la haute-couture, elle trouve son indépendance en 2017 et développe depuis ses propres collections, mêlant procédés textiles traditionnels et utilisation expérimentales des matières. La même année, elle commence à enseigner et transmets depuis son savoir-faire dans le cadre de Paris Ateliers.

Formatrice, responsable création puis directrice marketing création de produits à base de plantes et textiles provençaux imprimés, en 2008 elle décide de se former aux plantes, couleurs et à la teinture végétale. Elle créée 3 ans plus tard son activité de plantes tinctoriales et artisanat textile sous le nom "L'Herbier à couleur".

Aujourd’hui teinturière en couleurs végétales, elle s’attache à la valorisation des productions locales et d'un métier séculaire revu à des méthodes écologiques, conduisant à un univers tant technique que créatif. Elle a installé son atelier de teinture dans un ancien Moulin des Baronnies offrant un cadre propice à une production tinctoriale en culture biologique, balades au jardin des teinturiers, stages et créations textiles en laine, feutre, soie ou coton biologique.

Depuis 2013 elle enseigne dans le cadre de la formation professionnelle les techniques fondamentales de la teinture végétale des fibres naturelles.

Tapissier décorateur, Isabelle Boubet redonne vie à toutes sortes de fauteuils et suit avec passion l’évolution de leur métamorphose jusqu’au résultat final. Elle travaille de manière traditionnelle et s’épanouit en restant fidèle aux gestes, aux matières et tissus nobles, tout en les réinventant à sa manière, avec une joyeuse note de fantaisie.

Chacune de ses réalisations s’inscrit dans la vision d’un monde plus écologique, qui valorise l’artisanat d’art et les matières naturelles, aujourd’hui inégalées en terme de longévité et d’esthétisme. Porter un regard sur des objets anciens chargés d’histoire, leur donner un nouveau souffle nécessaire à leur transmission, dans une approche entièrement sur-mesure, tel est son engagement.

La transmission étant au cœur de son métier, elle enseigne la tapisserie d’ameublement dans son atelier d'Aubusson, berceau de la tapisserie de basse-lisse, pour perpétuer ce savoir-faire tel qu’il lui a été enseigné il y a 15 ans, dans une ambiance chaleureuse et passionnée.

Tiphaine Chouillet : designer stratégique et marketing, elle est la fondatrice du studio La Racine, agence de stratégie et de design global dédiée au made in France, aux marques héritage, au savoir-faire, aux manufactures et entreprises artisanales innovantes

Designer textile spécialisée dans la maille affiliée à la Maison des Artistes depuis 2000, Laurence Couraud a dédié ses créations à la Haute Couture et au prêt-à-porter de luxe. C’est tout particulièrement chez CHRISTIAN LACROIX qu’elle a été invitée à quelques loops entre deux points mousse pour créer des pièces originale dans les collections.

Elle s’est également plu à décrypter les futurs de la maille pour les plus tendances des bureaux de style.

Aujourd’hui enseignante en école d’Arts Appliqués, elle déroule les fils de son savoir et révèle ses secrets de maille à des élèves et stagiaires qui se destinent aux arts textiles.

Depuis 2007, Laurence Couraud à un nom « lolomaille » et diffuse ses créations textiles sous cette marque.

Plasticienne diplômée des Beaux Arts de Paris en 2013 et détentrice d’un diplôme des Métiers d’Arts Textile spécialité tapisserie en 2009, Marion Dufau enseigne la tapisserie contemporaine et la méthodologie créative à l’École Duperré Paris depuis 2015. Elle est en charge de l’atelier tapisserie de cette école dans le cadre duquel elle monte un atelier tuft en 2021.

Marion Dufau s’intéresse particulièrement au mélange des techniques et aux détournements techniques

Passionnée des fibres depuis son enfance, après avoir fait un détour par les relations internationales et le droit à la culture, elle n’a jamais perdu le fil de sa passion et en a fait aujourd’hui son métier. Portée par la passion des recherches et de la transmission depuis 2005, elle publie en 2017 un livre sur le filage manuel dans sa langue maternelle. Pédagogue, elle poursuit sans cesse son apprentissage, ayant le souhait de mettre en valeur tous les savoir-faire ancestraux liés aux fibres textiles. Elle va prochainement rédiger une thèse sur le sujet. Ces domaines de recherche portent principalement sur : les fondements du filage, le filage intentionné, le filage fantaisie, les laines et leurs propriétés.

Spécialisée depuis 15 ans dans le tricot, Elfie se consacre actuellement à la création de pièces uniques et à la transmission de ce savoir-faire. Continuellement à la recherche de nouvelles techniques, elle partage avec enthousiasme sa passion pour la maille, à la main ou sur machine à tricoter.
Elle explore les possibilités quasi inépuisables de l’art du tricot dans un univers coloré. Les différentes techniques, les nombreux points, en association à des matières et des couleurs variées lui permettent de créer des pièces uniques et originales.
Avec une préférence pour les formes simples, stylisées, naïves, enfantines, elle mélange le jacquard, les torsades, les points fantaisie et les motifs en relief à la manière d’un patchwork. Au fil des mailles Elfie créée un univers gai et ludique.

Formée à l’École du Louvre et au DNSEP de l’ENSAPC, Héléna Guy Lhomme explore la laine comme médium vivant et cathartique, hérité d’un apprentissage auprès d’artisans slaves à Moscou. Nourrie par la peinture classique et les vanités, elle interroge, à travers des œuvres textiles d’une troublante sensualité, la mémoire, le féminin et le rapport au vivant. Soutenue par le Mobilier National, la DRAC IDF, le JAD et l’ADAGP, elle développe aujourd’hui une recherche autour des arts forains, dans une pratique où se mêlent héritage culturel, humour noir et puissance évocatrice de la matière.

Photographe et enseignante, Véronique Huyghe a été pendant de nombreuses années responsable photo de l'ENSCI - les ateliers (École nationale supérieure de création industrielle).

Lainière spécialisée dans les laines d’Auvergne, elle bénéficie d’une connaissance approfondie de la filière laine française et de ses acteurs. Elle en maîtrise le cycle de transformation en assurant elle-même le tri et la sélection de lots de laines puis en s’entourant d’acteurs français qui en assurent la transformation à façon (lavage, cardage, filage, tissage, tricot). Elle commercialise nappes, fils et produits finis sous sa propre marque.

D’abord ébéniste et restaurateur de mobilier, elle s’intéresse à l’histoire des arts et à l’anthropologie européenne et obtient son diplôme de premier cycle de l’École du Louvre en 2003. Dès lors, elle se consacre à l’art du feutre et à ses techniques traditionnelles. Elle mène son apprentissage en autodidacte et créée son activité professionnelle de feutre artisanal et artistique en 2005. Dans une démarche de transmission de ce savoir-faire ancestral, en 2011 elle devient formateur de la formation professionnelle.

Lyse Drouaine est artiste, designer textile et artisane. Elle a été formée au tissage à Paris ainsi qu’à la tapisserie à Aubusson.
Depuis 2011, elle crée des textiles lumineux pour l’aménagement d’espaces intérieurs. Sur ses métiers à tisser s’entrecroisent des fibres optiques diffusantes et des fibres naturelles : laine, lin, soie, abaca, raphia, papier, cuivre. Le tissage est entièrement façonné à la main, par l’artiste, ou ses partenaires ; ateliers et manufactures.
La mise en lumière des textiles est le fruit d’années de R&D porté par l’artiste en collaboration avec des bureaux d’étude spécialisés en optique, mécanique et électronique. La lumière d’ambiance émise par le textile instaure aux lieux une atmosphère apaisante.
Tisser la lumière est un savoir-faire rare, à la confluence des techniques traditionnelles du tissage, du design et de l’éclairage. Sa proposition innovante répond aux divers usages des domaines de l’architecture, du design, de l’art et du bien-être.
Cette démarche pluridisciplinaire est à l’origine de créations originales et uniques, toutes semblables à des aubes de lumière.

Irina Marajeva a commencé sa carrière professionnelle comme couturière avant de découvrir le feutre en 2010. Cette technique la séduit par sa diversité et par la créativité qu'elle permet. Irina se spécialise plus précisément sur le feutre nuno dans une recherche de finesse et de fluidité, pour des vêtements et accessoires qui sont autant de pièces uniques. Irina réalise aussi bien des pièces d'un seul tenant, dans une tradition feutrière, que des vêtements cousus à partir de morceaux préalablement feutrés, tirant parti de ses compétences de couturière.
Elle transmet ses compétences au travers de masterclasses individuelles depuis 2018. Elle participe à de nombreuses expositions d'art et d'artisanat et en 2019, elle remporte le concours "Felt Inspiration" en 2019 à Saint-Petersbourg.

Designer textile, spécialisée en teinture naturelle qu’elle pratique depuis vingt ans. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Bourges (DNAP en 2005) puis de l’École Nationale Supérieure d’Arts Visuels de La Cambre à Bruxelles (Bachelor – Atelier design textile en 2008), elle participe d’abord à la création de costumes et accessoires puis se consacre à la coordination artistique et à la teinture végétale artisanale.

Elle fonde la marque Myrobolan il y a une dizaine d’années, d’abord une marque de fils à tricoter uniquement teints en couleurs végétales pour ensuite devenir une teinturerie à façon, dont les clients sont multiples : designers, stylistes, artisans mais aussi la recherche scientifique (CNRS) ou le Centre de Conservation du Musée du Louvre pour la restauration des tapis de la collection textile orientale.

Elle enseigne par ailleurs le textile et les teintures depuis 2009 dans différentes écoles supérieures d’art (École Nationale Supérieure d’Arts Visuels de La Cambre, Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, EFP Bruxelles – section styliste et concepteur de mode).

Nathalie Roussel, Feutrière passionnée, explore l’art du feutre de laine avec sensibilité et créativité. Issue de la reconstitution historique, elle s’est d’abord initiée à la couture à la main et à la recherche de matériaux authentiques. Son amour des matières naturelles l’a conduite vers le feutrage, un savoir-faire qui l’intriguait profondément. Autodidacte puis formée auprès de maîtres-feutrières, elle crée aujourd’hui des pièces uniques, alliant textures, formes et fibres variées, tout en transmettant avec passion son savoir-faire.

Tisserande et formatrice professionnelle, des études universitaires de linguistiques l'amènent à s'intéresser à l’écriture textile et développent son goût pour les beaux tissus. Dès 1974, elle se forme au tissage auprès de tisserands professionnels du Berry et du Périgord, dont Arlette Plez, et poursuivra son apprentissage jusqu’en 1985. Elle commence à enseigner elle-même le tissage dès 1980 et cette expérience de plus de 40 ans lui a permis de développer une grande pédagogie pour transmettre sa passion et sa culture du tissage traditionnel. Amatrice de matériaux nobles et précieux, elle favorise dans ses tissages l'emploi de fibres animales ou végétales, de préférence filées à la main et teintes naturellement.

Sortie de l’École Nationale d’Art Décoratif d’Aubusson, elle exerce en tant que lissière dans l’atelier Camille Legoueix à Aubusson pendant 3 ans. En 1984, elle prend son envole et créée son atelier dans lequel elle réalise des tapisseries et tapis contemporains. Elle travaille d’après l’infiniment petit et rentre dans un univers de couleurs et de formes qu’elle entrechoque afin d’exprimer sensations, ressentiments ou pensées, rentrant en dialogue avec le public.
En parallèle de son activité de création, elle enseigne la tapisserie de basse-lisse depuis son atelier galerie ou dans des centres de formation professionnelle.

Une expérience entrepreneuriale réussie dans la représentation de marques sur les marchés français et européens, suivie d’une activité de conseil dans le développement de marques, ont permis à Michel Pescio de travailler progressivement sur l'ensemble des mécanismes de distribution : agents, distributeurs, franchises, affiliations, DNVB, circuits-courts, relais B2C originaux, crowdfunding, etc. en Europe et au grand export.
Depuis 15 ans, il est investi dans le made in France en travaillant aux côtés d’ateliers familiaux, afin de les aider dans le développement de leur clientèle B2B.
En parallèle, il assiste des start’ups à vocation durable dans leur développement, en les accompagnant sur leurs problématiques commerciales et marketing.
Il a créé en 2021 le collectif les Ateliers Réunis, qui donne sa place aux savoir-faire français en tricots dans de belles boutiques du vestiaire contemporain masculin.
Formateur à Lainamac depuis 2022, il intervient également dans le cadre des conférences du salon Première Vision Made-in-France, ainsi qu’en université.

Formée à l’ENSCI Les Ateliers, Maëlle PETITJEAN est designer textile. Elle est chargée du développement de Villa Châteaufavier - les atelier partagés.

Feutrière et formatrice spécialisée dans le feutre fin et le feutre Nuno, lauréate du » Prix de l’innovation » au concours Chazelles sur Lyon et lauréate du » Prix du public » du Festival du Chapeau de Caussade.
En marge de son travail de créatrice textile, elle a développé son programme pour à son tour transmettre les techniques du feutre de laine fait main. Elle dispense ainsi depuis 2003 des formations professionnelles en France et à l’étranger (Allemagne, Suisse, Danemark, Autriche) pour favoriser le développement de la technique du feutre.

Rachel Lavaud a opéré un virage radical en quittant sa carrière de notaire à Paris pour devenir feutrière dans la Creuse, sa région natale. Installée à Felletin depuis fin 2020, elle crée des vêtements et accessoires en laine naturelle, privilégiant les matériaux locaux et non teints. Inspirée par sa grand-mère et formée auprès d'artisans, elle allie savoir-faire traditionnel et sens du détail dans des pièces uniques et authentiques.

Experte en remaillage et en réparations invisibles sur maille et tissu, Clémence Régaud intervient pour des particuliers et des maisons prestigieuses telles qu’Hermès, Chanel ou Schiaparelli. Formatrice depuis 2018, elle transmet son savoir-faire lors de formations professionnelles et d’ateliers spécialisés.

Artisan matelassier, Jean-Philippe Rouanne apprend son métier chez d'autres artisans français sur le terrain entre 1998 et 2001, pour créer ensuite l’entreprise individuelle qui deviendra la SCOP Laine et Compagnie.
Tondeur de moutons au départ, dans le Sud Ouest, le Limousin et les Pyrénées, sa passion pour la matière le conduit à la transformation dans un but de valorisation en circuit court.
Ayant laissé Laine et Compagnie à ses salariés coopérateurs, Jean-Philippe est aujourd'hui réparateur de cycles et chauffeur de bus grand tourisme.

Amoureuse de la fibre, de la couleur et de la maille, Lila Rousselet explore les nombreuses possibilités du tricot. Formée en design textile en France et au Québec, elle a aussi travaillé comme opératrice de machines à tricoter, expérience qu’elle partage aujourd’hui en enseignant la maille au Centre des textiles contemporains de Montréal depuis 2016.
Engagée dans la mode durable, elle est la fondatrice de Montloup, une entreprise montréalaise spécialisée dans la fabrication de tissus tricotés au Canada dans le respect des humains et de l'environnement. Sa vision allie innovation, écologie et valorisation des savoir-faire locaux.

Experte lainière, Nadine Singeot a notamment suivi une formation à l'Université de Lincoln en Nouvelle-Zélande et possède un Certificat in wool et un Diploma in wool technology. Elle est également formatrice sur la laine depuis 20 ans et est impliquée en tant que juge dans des concours de tontes.